前幾年因疫情影響，導致我們很久沒有更新台灣電音人物專訪系列，以往訪問了許多電子音樂與夜店圈舉足輕重的角色與 DJ 們，也針對許多如 Y2K 以前的 RAVE 文化以及台灣的電音發展史等主題，透過人物訪談的形式帶給大家。
這一次我們決定做點不一樣的，邀請到身在英國的台灣音樂製作人 SHAW 參與我們的線上訪談，聊聊他在各種跨國合作之間的 Culture Shock，還有網路新世代的音樂人打拼歷程。
SHAW
DJ / 製作人 / 聲響工程師 / 作曲家
2015年從 LA 展開 DJ 生涯，受邀至 UCLA、好萊屋 Penthouse、上海 Arkham Noizu、S2O Taiwan、Ministry of Sound、Egg London 等橫跨歐亞美三大洲演出，現為 London Sound Academy 一對一導師，並領有 Pioneer DJ 國際認證。
什麼原因讓你成為一個 DJ
我以前就是喜歡聽像是周杰倫這些音樂而已，20 歲以前我從沒接觸過舞曲，直到某次去逛衣服時被店員問是不是 DJ，剛好那陣子我朋友 Eric 分享電子音樂給我聽，一聽就愛上了，於是回去就開始上網搜尋如何自學成為一位 DJ。第一次表演是在美國讀書時，被校園兄弟會的朋友邀請成為派對 DJ，從此之後就愛上這份職業。
在音樂生涯中最重要的里程碑是什麼
在音樂製作人層面，我現在任職於倫敦聲音學院擔任老師，這是全球最負盛名的音樂學校之一，對我來說這是一個里程碑，我把我的知識和熱情傳遞給更多充滿熱情的人，也很感激因為學院的安排，讓我能在 Ministry of Sound 和 Egg London 演出。
在表演 DJ 的層面，S2O Taiwan 主舞台上和 Patrick Brasca 一起演出我們製作的音樂，能在自己的家鄉登上代表性的國際音樂節主舞台演出，絕對是目前為止最重要的一件事情！
另外，不光是 S2O 的演出是一座里程碑，我很努力的爭取跟珍惜每一次的演出機會，因為對我來說每次演出都是一座里程碑，像是在中國巡演的經驗，在包括上海、北京和深圳在內的7個主要城市演出；也很有幸的與歐洲斯洛伐克的廠牌 Mybeat Records 簽約，並在那裡演出的經歷。
在我的職涯中，還有一些不同階段的重要時刻，例如像是台灣之光 RayRay 在 Tiesto 的 Musical Freedom Radio 節目上推薦了我的作品，還有 Don Diablo 本人在他的 Hexagon Radio 節目中播放我的原創。Dr. Fresch 也在他的 Caller ID Radio 節目中多次表達對我音樂的支持，這個節目在 Insomniac Radio 這個最大的電子音樂電台播出。想要聽這些單曲的可以點擊下面連結：
CASHEW – Fear SHAW Remix, SHAW & NETWERK – PUTA, SHAW & NETWERK – Mental Reset, Fab Massimo Support on Profound
此外，DJ Bijou 在 Sirius XM 上也支持我的原創作品，這使我的音樂在 Spotify, Soundcloud 和 Beatport 上的銷量有很大的躍進。
在這麼多的合作裡，有沒有受到什麼深遠影響
我不會這麼覺得，應該說從一開始到現在，在我音樂的道路一直是逐步建立的。
和 Patrick Brasca 的合作讓我有機會在 S2O MainStage 上演出，但那只是其中一個重要的成就，我相信所有這些成就的累積能讓我能夠不斷成長。
在英國音樂圈立足時，你遇到了哪些障礙或困難？怎麼面對這些挑戰？
我現在偶爾才會出門娛樂，這對於能持續獲得演出機會來說是一個挑戰，相較之下更多時間和精力在建立自己的品牌、提升自己的技能與唱片公司簽約，而不是出去玩。
我學到了解自己的重要性，了解自己目前的情況和自身價值，而不是僅僅看著這個職業往一個方向發展。並不是不再巡演了，如果有機會的話我很樂意參與，但我覺得重要的是不僅是依靠現場演出來發展的事業，營銷所帶出來的創造性也是重要的一環，目前我已經在線上建立自己的品牌，這讓我可以賣課程、唱片，甚至能和世界各地的音樂人聯繫。最近透過 Instagram 與一家阿根廷唱片公司和活動公司簽下了5首原創作品。
你是如何將台灣文化融入音樂創作之中？有沒有特定的文化影響會融入到你的職業生涯中？
老實說，我是一個奇怪的台美組合。我會說，在臺灣文化中，音樂當中包含了真實生活中的聲音：例如人聲，吉他，鋼琴，笛子等等。最近也開始用 AI 來做品執像 A-List artist, Kendrick Lama, Beyoncé 等等人聲來做歌，並擷取其中有特色的元素融入到我的音樂中。
我的音樂、品牌，以及藝術表現和個人形象都是一個國際文化大熔爐。作為一個台灣人在歐洲各地演出並教導電子音樂；我盡量把作為一個藝術家的經驗融入到這一切中，而不僅是台灣文化。
綜合歐洲亞洲與美國的影響，讓我更像是一個商業藝術家，同時又偏向於藝術。商業方面來自我的亞裔美國背景，來到這裡體驗並為觀眾表演，當擁有一個品牌，讓喜歡你作品的人可以追隨，同時作為一個藝術家能真正表達自己，創造雙贏的局面，並按時發布作品，保持社群上的活耀度和成長，確保自己在營銷方面處於頂級地位 。
多年來音樂風格有做計劃性的改變嗎？為了在這個多樣化的產業中保持成長，你採取了哪些策略？
近期較多涉足 Techno, Tech House 和 Deep Tech 。也會和演奏家合作，將真實世界的活性的聲音融入到我的創作中。在這個資訊爆炸的網路時代，持續學習並且認知到儘管創新和成長是我的工作，但這不僅僅是音樂；也包含了經驗、營銷、品牌建立，以及擁有自我的系統也至關重要。
你在私人時間都聽哪些音樂？有沒有推薦的曲目？
我非常喜歡 Minimal Deep Tech，羅馬尼亞布加勒斯特的廠牌 ”Take Notes” ，電影《大娛樂家》的原聲帶，以及 Zach Bryan 的鄉村音樂。
推薦曲目部分像是
Drezo – Guap
Perpetual Universe – Can’t Stop, Won’t Stop
Edip – Bout That C
都很值得一聽！
有沒有特別的歌曲或專輯對於創意思維或音樂方向有深遠的影響？
漢斯·季默（Hans Zimmer）製作的幾乎所有電影配樂都是靈感的來源，旋律、音色和質感設計都非常精準。比如《決戰終點線》和《沙丘》。
周杰倫的《依然范特西》和《夜的第七章》，每個聲音，包括他的人聲，都能和其他聲音融合地很好，質感和製作品質都是一流的。
未來有哪些發行或演出計畫？有沒有具體的發展期望或目標？
最近剛開始建立 YouTube 頻道，每個月固定至少發佈一部 DJ 影片 以及 一部音樂製作的影片並提供免費下載；以及近期 Kindergarden Records 簽下了5首新原創作品。其中有一張四首歌的 EP 和一支單曲。
目前將整個音樂事業都建立在網路上，因為成為一名教育工作者已經是品牌的一部分,且非常樂意去執行。希望我的品牌能夠發展成巡演DJ的級別，我不會把所有的時間都花在巡演上，而是建立一個線上業務，系統化的來銷售課程和 Sample Packs。相信這會為我打開許多機會的大門。
另外，我透過唱片公司發行的單曲都能在 Beatport 平台上買到，而且在 YouTube 發行的單曲也開放免費下載，或是在 BandCamp 上也能買到！
給新人的建議
如果你充滿熱情，並且目標明確，那就放手做吧。生活會展現出你所學到的，就像我一樣，現在仍然在學習。能達到今天的樣子是通過嘗試、失敗、學習和相信自己所塑造出來的，我想每個人也應該如此。
