首先，只要是電子樂器所做出的音樂都通稱為電子音樂。
那麼，何謂電子舞曲呢？
AES 有幸在此為各位稍微做個入門介紹
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何謂電子舞曲 (Electronic Dance Music) ?

電子舞曲主要是為了在夜店、酒吧、大型音樂季
或其他與舞蹈相關的娛樂活動中播放，~~雖然現在都亂亂跳~~

mm…其實現在還有這樣跳啦

另外有些電子音樂中使用大量合成器 & 擊鼓所製作而成，此類型的音樂大多是為了讓 DJ 方便於Set中使用而創作。DJ Set 為 DJ 使用各種不同技巧，如 scratch、mix 等技巧，讓不同歌曲能銜接起來且連續播放。而有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。

簡史

電子舞曲為廣義名詞，概括如 Disco、House、Trance、Techno。乃至如今各種衍生類型如Future House、Tropical House、Trap、DubStep、Hardstyle 等。

電子舞曲是在 1980 年代從各地的夜店誕生開始流行，其後經歷了 1980 年代後期的倉庫派對場景，及之後的銳舞 Rave 和迷幻浩室 Acid house 風潮。

其中又從歐洲 Disco 樂種發展而出，以至於 Trance 與底特律 House 等。90年代中期，電子舞曲已大量出現在當代文化中，其社會中的角色也開始在各種歷史、文化和社會科學研究中分析探討。

類型概論

電子舞曲主要以電子音效為基底製作出來的音樂，節拍主要可分為4/4拍與碎拍兩種，一小節四拍，一拍一個鼓點。

4/4 拍的節奏是舞曲中極佳的選擇，4/4 拍的電子舞曲約有 House、Trance、Techno 三大種類；碎拍 Breakbeat 約有 Big Beat、Jungle/Drum’n Bass、Electro 等幾種。

各種不同風格所重視的音樂層面也不同；如 Electro House 旋律鋪陳較少，Progressive House注重旋律與編排等。Trance、Techno 更加注重於鋪陳與氣氛，所以這兩類歌曲超過10分鐘都很有可能的。

而電子舞曲的類別、風格或次風格一直持續地在增加和演進，另外，BPM（Beats Per Minute 每分鐘節拍數）是幫助分類的方式之一。人聲有無、樂器的使用、鼓點節奏的模式差異等，也能定義出不同曲風。

目前電子舞曲中，BPM速度由快到慢大致上是這樣：Dubstep or Trap > House > Trance or Techno > Hardstyle。

電音在台灣

在台灣，電子舞曲發展約 1990 年代開始慢慢進入台灣，1995 年由一群非常小眾的音樂人與夜生活圈的菁英人物引進台灣（如當年在大稻埕舉辦的台灣首次戶外電音活動）

由於當時由於沒有網路，故資訊交流相當不便；也因此，在台灣的電音發展相當緩慢。

而到了90年末左右，電子舞曲好不容易開始在台灣開始成長，卻很不幸地被藥物問題沾染上邊，加上媒體~~唯恐天下不亂~~炒作情況下，又因爾後台灣一些國外電音發展趨勢截然不同的“非主流”電子音樂，讓電音不僅僅被扣上沒品味的大帽子，更遭媒體與被洗腦的大眾將藥物與電音冠上等號！基於以上眾多因素，台灣的電子舞曲與派對文化發展與形象受到重挫。

但俗稱電音的電子舞曲，只是眾多音樂種類的其中一種通稱罷了！
派對有理，電音無罪！

然而，儘管歷經各種打壓與污名化，甚至一般大眾對電音與派對的誤解，台灣電音發展仍從2000年代中期，由某知名團隊舉辦的各種大型派對；各式私人與地下派對、資深音樂人與 DJ 的引進與推廣、器材的普及，科技發達的今日，透過網路，越來越輕易取得國外相關資訊與線上直播。

不論是全球一年一度的指標性戶外音樂節，如：源自比利時，有15年歷史，首屈一指的電音聖殿
Tomorrowland/Tomorrowworld 來自邁阿密，乃至全球的 Ultra Music Festival，橫跨英美的 Electric Daisy Carnival – EDC ，美國加州，全家老小皆可參與的 Coachella
每年百大DJ票選 Amsterdam Music Festival。

台灣本土則有元老級白色派對、萬獸派對、黑派對、電音港…等等的大型活動
這幾年甚至有更多，Road to Ultra、Ultra Taiwan、Creamfields、WAC…等等。

在全球化趨勢以及周邊國家皆大力發展的情況下，台灣的各位怎麼能夠缺席呢！