連安室&瑪丹娜都在瘋EDM?! 電音到底是什麼!

先不管用愛到底要怎麼發電

近年來大家都在瘋老菸槍, Alan Walker等

瘋西洋音樂同時，卻不知道自己在聽的就是電音嗎？

電音到底是什麼？為什麼電音無所不在？

讓AES告訴你！

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EDM跟古典、流行樂一樣，都是音樂樂種之一

跟BBQ（烤肉）、OMG（Oh My God!）等食物或厘語取縮寫有點像，EDM是Electronic Dance Music取首文字的縮寫，直譯為「電子、舞動、音樂」（中譯為電子舞曲，簡稱電音）其中沒有任何一個單字與藥物或是搖頭有關聯。

也就是說以合成器等電子樂器創造的「電子舞曲」，都可被歸類為EDM。

何謂電子舞曲 (Electronic Dance Music) ?

電子舞曲主要是為了在夜店、Disco、乃至如今的大型Festival，或其他與舞蹈相關的娛樂活動中播放，且大量使用合成器與擊鼓…等，製作的電子音樂。

此類型的音樂大多是為了讓DJ方便於Set中使用而創作，（DJ Set為DJ使用各種不同技巧，如刷碟scratch、混音mix等技巧，讓不同歌曲能銜接起來且連續播放。）而有些電子樂器也會模仿傳統共鳴樂器的聲音。

簡史

電子舞曲為廣義名詞，概括如Disco, House, Trance, Techno，乃至如今各種衍生類型如Future House, Big Room, Trap, DubStep等。

電子舞曲是在1980年代從各地的夜店誕生開始流行，其後經歷了1980年代後期的倉庫派對場景及之後的銳舞Rave和迷幻浩室Acid house風潮。其中又尤從歐洲Disco樂種發展而出，以至於Trance與底特律House等。

90年代中期，電子舞曲已大量出現在當代文化中，西元2000年起，電子舞曲更是透過像是 Afrojack, Tiësto, David Guetta等巨星DJ，或是像台灣音樂人周湯豪NICKTHEREAL以電音基礎製作專輯，捨棄副歌人聲部分改用非常純的電音Drop，讓大眾對EDM的接受度大幅提高，不僅增加音樂多元性，更透過將電音文化導向主流，讓電音文化風靡程度更甚以往！

類型概論

電子舞曲主要以電子音效為基底製作出來的音樂，節拍主要可分為4/4拍與碎拍兩種，一小節四拍，一拍一個鼓點。4/4 拍的節奏是舞曲中極佳的選擇。

4/4 拍的電子舞曲約有House, Trance, Techno三大種類；碎拍Breakbeat約有Big Beat, Jungle/Drum’n Bass, Electro等幾種。各種不同風格所重視的音樂層面也不同；如Electro House旋律鋪陳較少，Progressive House注重旋律與編排等。

而電子舞曲的類別、風格或次風格一直持續地在增加和演進，另外，BPM（Beats Per Minute 每分鐘節拍數）是幫助分類的方式之一。人聲有無、樂器的使用、鼓點節奏的模式差異等，也能定義出不同曲風。

名氣響叮噹的創作家群中也有EDM的黃金組合

音樂是讓派對氣氛嗨到炸開不可或缺的要素之一，因此在各個派對中應邀出場的音樂人們也一一成為EDM的信奉者。比如說玩EDM最具代表性的 ZEDD，所擁有的才華讓Lady Gaga為之傾倒。不只為Gaga的代表曲Born This Way製作Remix，ZEDD也為小賈斯汀、Ariana Grande、以及安室奈美惠等歌手製作樂曲，他亮眼的的才能可說如鑽石般閃耀。

其實玩EDM的DJ和創作者們時常是紅翻天樂曲幕後的藏鏡人，你的心也在不知不覺中被他們的音樂擄獲了嗎？

ZEDD跨刀製作，安室奈美惠的單曲 ”Heaven”

電音DJ們桃花運也超旺

有名的上層社會的名人們也拜倒在電音之下，的意思是，電音的製作人們桃花運旺到一種境界。比方說與蘇格蘭出身凱文哈里斯 Calvin Harris一同創作樂曲的歌姬Ellie Goulding和Rita Ora的桃色關係，乃至於前任女友：國民小天后泰勒斯（Taylor Swift）。

即將在2018年7月28日 UNITE with Tomorrowland 連線登台演出，荷蘭出身的Afrojack竟然曾經和那位大名鼎鼎的Paris Hilton交往！（~~難怪她自稱DJ~~）

看來想要增進個人魅力的朋友們，快加入電音的行列（大誤）！

電音在台灣

在台灣，電子舞曲發展約1990年代開始慢慢進入台灣，1995年，由一群非常小眾的音樂人與夜生活圈的菁英人物引進台灣（如當年在大稻埕舉辦的台灣首次戶外電音活動等）。

由於當時由於沒有網路，故資訊交流相當不便；也因此，在台灣的電音發展相當緩慢。而到了90年末左右，電子舞曲好不容易開始在台灣開始成長，卻遭媒體與被洗腦的大眾將藥物與電音冠上等號，使台灣的電子舞曲與派對文化發展與形象受到重挫。

但俗稱電音的電子舞曲，只是眾多音樂種類的其中一種通稱罷了！

然而，儘管歷經各種打壓與污名化，甚至一般大眾對電音與派對的誤解，台灣電音發展仍從2000年代中期，由某知名團隊舉辦的各種大型派對；各式私人與地下派對、資深音樂人與DJ的引進與推廣、器材的普及，科技發達的今日，透過網路，越來越輕易取得國外相關資訊與線上直播。

不論是全球一年一度的指標性戶外音樂節，像是來自比利時，被電音迷稱為『此生必到』的電音聖殿 “Tomorrowland"，或是較為商業的Ultra Music Festival以及EDC – Electric Daisy Carnival等，無年齡限制的Coachella，皆在2010年以後蓬勃發展，每場均直逼50~70萬人次造訪，更帶動驚人的經濟效益！

想想看，假設舞客住在鄰近國家，花了台幣2萬買機票、2萬住宿、2萬買門票與場內消費，其他觀光與shopping開銷不計算在內，總計6萬台幣的消費金額再乘上總人數⋯⋯電子音樂節能帶來的經濟效益簡直就是天文數字！