來自外太空的神秘外星人 – DJ RayRay

2013 年 Red Bull 3Style 台灣冠軍
同時也是第二位入選 Red Bull音樂學院 RBMA 的台灣學員
及亞洲最大 DJ 經紀公司 Supermodified Agency 首位台灣藝人
曾在SXSW、ADE、Glastonbury、Midem、Sónar 等國際音樂節演出
是現今台灣音樂界最有才華、最有潛力登上國際的音樂人之一。

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我高中時有一個很好的朋友，那時候我們是班上唯二最喜歡 Hip-hop 的兩個人，會互相分享自己喜歡聽的 Hip-hop，就開始聽到有很多新的、自己不知道的東西。對了，他現在是人人有功練的饒舌歌手。

當時我們說好要一起進台大嘻研社，後來很幸運的我們兩個都上了台大，就去學校的社團博覽會看看，沒想到嘻研社居然倒社了… 我們就重新把它弄起來，才有了現在的台大嘻研。

從以前就非常喜歡跟大家分享自己聽的東西，那時我大學是推甄上的，所以有近半年的時間沒有事情做，就利用那段時間聽更多 Hip-hop 跟學習 DJ，加上平常就有收集黑膠的習慣，讓我有了很好的基礎。

特別經歷

2013年的 Red Bull 3Style 是讓我印象很深刻的一個比賽，從那一次開始，我逐漸跟很多國家的 DJ、音樂人有很多的接觸，也看到跟台灣很不一樣的環境。
多倫多是一個充滿音樂性的城市，對音樂的包容度遠比其他國家來得多，不同的 DJ 放不同種類的歌，舞客都能夠產生共鳴。在那邊除了比賽之外，也看到了不同音樂族群的人對於其他音樂文化的尊重。

對於 DJ 的工作與 DJ 的生活想法?

基本上我的生活都是跟音樂有關，不斷地聽音樂、做音樂，一個禮拜整理一次自己的歌庫、到 OMNI 或 W Hotel 放歌，受邀到國內外音樂節或夜店演出，已經很習慣現在這樣的生活。

如何將 DJ 興趣變成職業?

那時候弄台大嘻研社認識了很多人，包括饒舌歌手、Beatboxer、Beat Maker 等，當然 DJ 也包括在內，因為 DJ 也是 Hip-hop 元素的一部分。(Hip-hop 四大元素: DJ、饒舌、塗鴉、街舞)

因緣際會之下就認識了 DJ Afro 跟 DJ Mr.Gin，Afro 問我有沒有 Mixtape 或平常放歌的東西可以給他們，他幫我拿給 LUXY (OMNI 前身) 的人聽。剛好那時 LUXY 有缺 DJ，而我的東西也適合他們店家，就開始在 LUXY 放歌了～

現在到處都是 DJ ，怎麼樣才算是一個好的 DJ ?

其實最重要的是 “辨識度"，因為現在大家都在放 EDM，都在放電音，平常聽的歌也都差不多。
假如今天放歌時大家是看不到 DJ 的，要如何讓大家藉由耳朵去知道是哪位 DJ 在放歌？
DJ 除了有大量的音樂、好的技術之外，還必須要有很明顯的 “辨識度" 讓人家知道你是誰
如果是 Club 駐場 DJ 的話，必須要讓舞客去喜歡你的東西、你放的歌，這點對我來講很重要。

在放歌時最害怕的事跟最慘的事 ?

放歌的時候是沒有在害怕什麼的 (笑
但剛出道的時候，想必只要是剛站上這舞台都是會緊張，可能歌不夠多，準備不夠齊全，或器材出問題時，都還是會怕怕的。

除了當 DJ 以外，都做其他些什麼事?

我平常會跑步、跑馬拉松，這是我除了 DJ 之外比較常做的事情。
還有其他的都是跟音樂有關，編曲、錄音、放歌、巡迴、聽音樂、教課等等。

從事 DJ 工作，對你的人生有何改變或特別之處嗎?

雖然我大學是人類學系的，但我很早就知道自己未來要幹嘛。
從高中時就為了 DJ 在努力，為了買唱盤、CD 跟黑膠唱片去打工賺錢，ㄧ直到現在有經濟能力能支持我去做想做的事跟喜歡的事情。

因為 DJ 而改變我最大的地方應該就是我的個性。
我以前很怕生，對人群有所恐懼，但現在要站在這個大舞台上，要讓音樂圈、潮流圈等各種不同領域的人認識我、知道我是誰，就必須去克服這些事情，跟很多人交流，我覺得這是我以前做不到的事。

在成為 DJ 這個身分的過程中，什麼最具有挑戰性的?

我是個不愛生活在舒適圈的人，做每件事情都會跳開自我盡力去做，為自己訂立各種不同的目標，所以只要是我願意做的事情，都會覺得是有挑戰的事。
有些人常常覺得，只是放音樂而已沒什麼。但就是因為有了目標，才會覺得任何事情都有挑戰性。設立目標不難，比如說去參加一個比賽、做一個 mixtape，或是努力爭取去一場對你認為很重要的活動演出，這些都會讓 DJ 變得更好玩。

就你的 DJ 生活而言，你最喜歡什麼，最不喜歡什麼?

我一直很喜歡我的生活，最棒的就是不用像上班族一樣每天朝九晚五，想什麼時候起床就什麼時候起來。
我也喜歡在機場候機時，可以隨時拿出電腦編曲，這是對我來說是件非常享受的事情。

比較不喜歡的可能就是常必須要花時間去研究現在市場流行的音樂。
我是個屬於開放形式的 DJ，不喜歡被限制曲風，私下喜歡研究一些 French House、Miami Bass 跟 6、70年代 Motown 等類型的音樂，但這些都是在我演出時不太能放的東西。
因為現在的市場大家還是喜歡主流電音，像是大型音樂節或 Club 就不能放太多非主流的東西，會參加的人大多都是追求主流電音而來。

不過在許多國外的音樂節，像是 SXSW、Glastonbury 及 Sónar 等這些藝術性質較高的活動，我就可以把真的喜歡的音樂分享給大家。

假如有人想到教室學習 DJ，你會給他們怎樣的方向或方法?

很多學生上課的第一天就會問我：『我是不是應該買機器，但是器材好貴，我現在還是學生沒有那麼多錢可以買器材，怎麼辦？』

其實器材並不是最重要的，剛開始我也只有一台唱盤而已，不過還是可以做很多我想做的事。
最重要的是要花時間去了解你有的歌，現在每天都有太多新歌，光是聽歌就聽不完了。
而且如果有天成為了駐場 DJ，每週有好幾天都要放歌，那就要準備近兩百首歌。歌不夠，或是不夠瞭解自己有的歌，你根本沒有辦法進行這件事情。

所以我都會跟我的學生說，你必須要去花時間了解你的東西、歌曲的架構、哪些地方可以 mixing、可以接歌，還有這首歌對你的感覺是什麼？如何歸類？
我覺得這些東西都是在真正擁有器材之前，必須要去了解的。如果不夠了解你的歌，就只會成為一個音樂播放器。

是從什麼樣的機緣（或是動機）下開始創作？

從四五年前開始，我就有在幫很多藝人寫流行歌，而且我會彈鋼琴，會拉大提琴，有不錯的音樂底子，所以創作對我來說不是件難事。
但要從古典樂轉換到現在的編曲軟體，我花很多時間去研究，也是因為我曾幫一些藝人創作，才瞭解到原來有編曲軟體，可以利用軟體，用最快速最有效的方式去把旋律做出來。

當你在製作這些音樂的時候，你都從哪裡得到靈感或啟發？

我去過很多國家，自己也很喜歡出國，因為可以看到和平常習慣截然不同的東西，會不斷有新的人事物去刺激你的感官。
不同的國家對於不同的音樂文化的喜好不太一樣，像是在歐洲，他們對於 House 音樂有他們一定的執著，而且會不斷地發現有"三人成虎"這件事，意思就是說如果有兩三個人喜歡這個音樂，那這個音樂在市場上就會是個小眾。
加上文化的不同，可以深刻體會到什麼東西是你有的，什麼是你沒有的。我很喜歡去觀察身邊的所有事物，隨時用手機去錄一些我想要的聲音，而這些東西在我做音樂時都是可以使用的素材。

對於中文歌與EDM結合的看法?

這是好事。現在中國與亞洲市場日漸壯大，國外很多人都不斷想要在這塊市場做點什麼，如果中文歌可以從 EDM 文化上獲得一些好的元素，再去做更多比我們目前所看到的東西，能夠結合會是件好事。
像是說我之前去韓國看 Skrillex 跟 4 Minutes 合作，看到製作人與歌手共同編曲時，是把彼此都喜歡的去做結合，並且享受在那個氛圍當中，而不是硬把兩個沒有任何交集的東西放在一起。

對音樂的未來的看法與期許?

目前最大的目標就是發 EP，也是現在最耗我心力的事，希望把它做好，發行之後再做更多打算。