MR.SKIN / 賴皮

2015年 Red Bull 3Style 台灣冠軍，同時也是 Juzzy Orange 主唱，MUSE Kaohsiung 當家台柱
擅長拆解拼貼歌去的他，一直都是南台灣派對的霸主
去年還首創全中文歌派對 “國語作業簿"，大獲好評
“有賴皮在的派對，一定好玩！“，這是許多聽過賴皮放歌的人共同的心得。

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我的 DJ 經歷大概到今年為止約 14年左右，以前是跳舞出身的，剛開始學習 DJ 時是在號稱高雄第一家暢飲店 – 哈士通客。

19.20 歲那時很喜歡去舞廳跳舞，然後也機緣巧合下認識我的師父 – DJ TEN。我和我師父的關係有點像是在交流，因為舞者所使用的音樂和 DJ 放的音樂其實有很大的不同，他也覺得很酷，所以我們便無私地開始互相交流。

由於當時我是團長，舞團的音樂都是由我操刀，從還是卡帶對拷，到之後 MD 出現，再到軟體剪接，也許是因為這樣所以對於音樂的拆解概念已經先有了觀念，之後開始學習 DJ 技巧時我自認學得滿快的，而且那時景氣不錯，大約在店裡磨了一年後，有個老 DJ 找我去幫他放歌，幾乎都是些酒吧，放搖滾樂。
再過了一年之後，高雄的夜陸續變多，Dreams 跟 Lamp 那時候都才剛開，還有其他當時也都很有名的黎舍和 Cube 等，那時候我一個晚上最多可以跑三間夜店放歌，但後來景氣越來越差，最後也能放歌的地方就只剩下一間而已，對當時把 DJ 當全職工作的我算是滿慘的（苦笑）。

接著就是慢慢接觸了更多人更多事，持續地在這塊領域上用自己也不太明白的堅持繼續堅持，一路到了今天這樣。

特別經歷

當然是 Redbull Thr3estyle 2015 年台灣總冠軍囉！也因為參加了這個比賽，在前年參加了日本世界賽，也在去年有幸擔任台灣決賽的評審一職，更到了智利的世界賽觀摩和參與演出。

那麼，近期最特別也好玩的，當然就是我最驕傲的 “ 國語作業簿 ” 派對囉！

對於 DJ 的工作與 DJ 的生活想法

我覺得台灣國內的 DJ 普遍來說都滿可憐的，尤其是駐場 DJ（包括我）。
尤其，我發現一般人都對 DJ 這個行業有很多迷思，比如說：“ DJ 是不是賺很多錢，生活很亂之類的，但是並沒有！”
就像我，沒什麼錢還宅男一個！
DJ 的生活對我而言就是個興趣，支撐我很長一段時間的興趣。
很多人都問我說，放了這麼久了會不會倦怠？
我認為玩音樂這件事的好處就是不斷都會有新東西能夠嘗試，這是永遠不會膩的事情。

如何將 DJ 興趣變成職業

看自己的定位在哪，如果是想賺錢的那很快就會掰掰了。
真的選擇走向職業，必須具備超乎想像的強大熱情。

從事 DJ 工作，學習、表演多年的經驗後，你對 DJ 這兩個字的定義是什麼

以夜店來說，以前的舞廳幾乎是 DJ 放什麼，客人就得聽什麼，很好教育。
所以那時在夜店裡，能夠接收到的資訊很多，也不會過於限制表演者的風格之類的。
現在的話，我認為店家在音樂操作上開始有些模式和風向，像是規定表演人員該放些什麼樣的曲風，藝人表演該怎麼配合等等。

但對我而言，我還是希望能做到以前那樣，以音樂核心所操作出來的氛圍為主角，把自己覺得真的很不錯，很想推薦給大家的音樂拿出來，用最全力的方式讓大家認識和接受更多好玩的東西。
站在舞台上就要對得起自己的舞台價值，這是我對於 DJ 的定位。

在放歌時最害怕的事及最慘的事

器材突然出現無法預料的狀況絕對是個噩夢！
就像我去年在日本比 Redbull Thre3style World Final 的預賽時，訊號突然給我跳掉快 30秒的時間…

當下我只想自殺。

除了當 DJ 以外，其他時間都做些什麼事

其實我白天還有自己的公司，幾乎白天時候都是在忙那個，晚上就是開始把時間分配好後做自己的音樂。

從事DJ工作，對你的人生有何改變或特別之處嗎

改變滿大的。進這圈子後認識了很多人，讓我在人際關係這塊活絡了很多。
最重要的是瞭解了什麼樣的人事物是我更需要去珍惜或是能夠給予幫助使其與我一同成長。

在成為 DJ 這個身分的過程中，什麼最具有挑戰性的

我認為還是在店家經營的操作溝通層面上吧。我一直認為我每次提出建議與想法想玩時都會被店家說這東西不對，這東西不好，但我認為我真的沒有離經叛道，尤其我把店家經營的初衷放在早已經是國外大眾的流行風向。
不過，台灣普偏接受的音樂資訊普遍來說較慢，所以常常會有很多人直疑我到底在幹嘛，說我是非主流或在亂搞之類的。
不過在過了一兩年後，國內開始流行他們口中的“非主流“時，我就知道自己做的是正確的方向 ; 當”非主流“變成“主流“時，自然地就很拿手，並可以繼續玩更新的東西。

所以最具挑戰的事，應該就如何讓大家一起跳脫詭異的限制，然後打臉無法理解的舊思維吧。

就你的 DJ 生活而言，你最喜歡什麼，最不喜歡什麼

最喜歡的當然就自己在做一些自己想放的歌曲時或 routing 時，台下接受度高，還給你很好的正面的互動時，這件事一直以來都是支撐自己待在這個領域的最大原因。點歌的部分滿不喜歡的，但有時候客人點了很奇怪的歌又會覺得很好玩，不過大多時候的點歌印象都不太好就是了。

或是硬要不懂裝懂來用不專業影響或干涉專業，這算是我的大忌。

假如有人想參加 Redbull Thr3estyle 比賽，你會給他們怎樣的方向或方法

雖然 Redbull Thre3style 的字面上是需要使用三種以上不同風格的歌曲，但大家在比賽時玩的根本不只三種，層面很廣，所以第一點，你要聽的歌必須很多很多很多。

再來，做自己就對了。

可能很多人會去揣測評審喜歡的是什麼東西，就像我比到現在，連去完世界賽後，都還搞不懂評審大大們喜歡的是什麼了（苦笑），總之就是做好自己就對了。
比如說像我喜歡國語歌，我就會在 set 裡融入很多國語歌，現場表演的時候做些中西合併的東西。

還有就是編曲，編曲對於參加 Thre3style 幫助滿大的，例如很多人表演時玩 Machine 的東西，或直接把歌拆出來打，這些都和編曲架構的概念有很大的關聯。

參加 Redbull Thr3estyle 世界決賽的心得

一開始準備時，都覺得其他國家的選手們都超強的，我是要去比什麼（笑）。但實際到了那邊，發現大家看的層面和思維都很遼闊，比如說：比賽當天我的器材出了問題，下台之後其他國家的選手還跑來跟我說 “I think you gonna take the night."，也就是說如果評審不去在意機器出問題的30秒的話，其他選手都覺得贏的會是我。那我頓時就知道說他們看的是我整體的表現，並不是專注在一個錯誤或是一定要刷的很屌之類的。

在世界的舞台上沒人會在意你是誰，他們只關注你所呈現出來的成果。

當 DJ 這麼多年來，這趟出國真的對我影響很大。以前的環境就是學長學弟制很嚴重，尊師重道更是重要的，還有很多 DJ 都一掛一掛的，我認為這樣反而會有些程度上的侷限。國外的 DJ 反而都交流的很深，覺得你很不錯就互相交流，大家不會藏私，整個環境是很開放的，我也很喜歡這樣。

就像去年是我第三年參賽，我就覺得每次都是大家關著門準備，自己準備到一段時間後會開始對自己的東西無感，不知道到底是好是壞。於是我就在預賽抽籤前找了小光 (DJ Ground) 互聽對方的 set，然後互相評論對方的set哪邊好哪邊壞，從這之中我們就交流了彼此的歌，也讓彼此能夠做出更屌的 SET。

還有上次 2015年 Redbull Thr3estyle 世界冠軍 DJ BYTE來台的時候，機緣巧合下有機會一起 hang out，那時候我們在飯店時，我和他說我這邊有音樂想跟他交流，如果他願意，那可以把電腦帶下來，結果他竟然直接給了我他的隨身碟隨便我抓，完全沒想到世界冠軍居然是這麼大方的人。

去年 Redbull Thr3estyle 台灣區預賽他也是評審之一，在試音時候他就叫我過去。因為現在的歌實在太多了，有很多 underground 的東西根本記不住名字，所以我習慣在很多比較重的歌上面 take“Punch”。他叫我過去的時候就在我的電腦打了 “Punch”，然後跟我說他有發現我很多歌都有 take“Punch”，他記得了而且他都有聽，並且覺得很不錯，那當下其實我還滿感動他居然沒忘記哈。

是從什麼樣的機緣下開始創作

一開始就從寫歌開始，大概快十年前吧，StreetVoice 街聲在當時紅透台灣網路音樂市場，有許多地下歌手開始在上面發表作品。當時的我只有在一家夜店放歌，空閑的時間很多，我便開始聽很多平常不會播放的音樂類型，廣義地來說就是非主流的東西，並且，決定要來嘗試用自己的文字風格寫饒舌歌曲。

從很簡陋的設備 (就一個桌上型麥克風) 開始，然後抓了個Instrumental，隨手寫了些好玩的東西丟上StreetVoice後，便有些玩編曲的音樂人邀我一起合作，那在這個契機下就寫了幾首歌。再經由這些朋友介紹，認識了幾個Beatmaker組成了的 “Juzzy Orange“，然後找了 D.J.O.B.K 進來玩，整個團就越來越大。

之後接了幾場商演，就又開始回到 DJ 這塊，開始摸編曲的東西，因為編曲的東西層面很廣，我覺得都好玩就去嘗試，尤其我不排斥不同的曲風，像是 HipHop、Trap 跟流行 EDM 等等，我都覺得很有趣。所以開啟創作的契機來說，算是當初先從寫歌，再延伸到編曲這方面吧！

當 DJ 時有遇到什麼有趣的事情或遇到很挫折的事情嗎

有趣的事當然還是每一次得到觀眾的共鳴產生的狂熱，這件事情永遠都是有趣的。
挫折嗎？
大概就是遇到不懂的人跟你裝懂，用不專業來踩專業，尤其是很堅持地在踩你，還完全無法溝通的時候。

對於中文歌與 EDM 結合的想法

其實這有兩個面向，一個是流行音樂，還有舞曲市場。

以流行音樂來說，國外的流行音樂他們已經有很多元素在裡面了，國內的流行音樂又跟本土的唱片公司有很大的關聯。那他們對 “EDM" 是幾乎完全不了解的，我有很多朋友在唱片公司裡面，曾經和他們聊過近期華語樂壇的變化，像是 911 的崛起之類的。

唱片公司高層很驚訝，因為他們的操作思維都是在“ 可以讓我馬上賣錢的是什麼東西？” 比如說抄襲韓國藝人的行銷模式等，但因為太速成了，抄的極度四不像，比如說直接抓三個面貌姣好的小藝人練支舞包裝起來就直接賣了，吶賣不好也沒關係，反正就丟中國再賣一次。

韓國就不一樣了，韓國就是直接把國外的製作體系請過去，那做完一張專輯的同時，他們也學習了國外的做法，又肯投資和培訓藝人，所以他們的東西完成度很高。現在很多知名的製作人也開始跟亞洲藝人合作，像是 Skrillex 跟 CL、GD，那台灣的話也有王力宏跟 Avicii，蔡依林和 Alesso，周湯豪和 Kronic 等等..
講到王力宏跟 Avicii 合作的“忘我“，又會提到中文跟流行 EDM 的結合上，在我們的語系所表達的感覺和英文有一定程度的不同，在曲調上面也會不同。那要如何將它做得很漂亮？我覺得是可行，而且也在越來越好的狀態。

我認識幾個製作人做出來的東西也跟國外差不多，只是在目前的流行音樂市場，他們的作品是很難打進去的，這還是和老唱片業界的一些思維有關係。

還有一種原因是台灣的編曲文化跟國外不太一樣，我們在講 “後製 (Mastering)" 的時候，會發現國外的東西很飽滿，台灣相對的就沒有那麼多。那台灣不行嗎？其實是可以的，但作品到了老派製作人的耳中，反而會變得不行，大多說詞都是：“不符合民情，大眾不會接受，這不會賣”。然後就這樣被打壓下來。那原本是可以創作出新火花的東西，就因為高層不接受而石沈大海。但，我對於目前對於流行舞曲在中文歌曲市場的變化是抱著正面態度的，有越來越多的年輕製作人開始冒出頭，並且讓更多的年輕族群開始接受新元素進而去欣賞更多元的音樂，我覺得很棒，真的很棒。

對音樂的未來的看法與期許

如果是對於 “台灣" 的音樂：我希望，大家聆聽的開放尺度能夠更大 ; 我常常聽到 “音樂無國界"，但是實際狀況根本界線超深。我所能做的，就是用我的方式讓更多人去聆聽和喜歡，進而去探索我所播放的是什麼歌？是誰唱的？只要能做到這點，就能夠讓一些思維有所改變，只要能讓思維有所改變，就能讓更多人受到影響，那我覺得，能夠做到這樣，我會非常感動。然後，請大家繼續支持國語作業簿的每一場活動喔！

國語作業簿？

『在夜店放了國語歌還要被老闆罵、被舞客噓…，說在夜店聽到國語歌很怪，但是大家去完夜店結束後還去 KTV 續攤唱歌，唱什麼？國語歌，那為什麼在夜店就不行呢？』這是 Mr.Skin 賴皮最初的想法。

於是賴皮找了一樣喜愛國語歌的DJ們：DJ Ground、DJ RayRay、DJ Amos 及 DJ Double Jay 一同舉辦。
他們都是台灣知名夜店的駐場 DJ，都喜歡國語歌，卻不能在工作時放自己喜愛的國語歌跟舞客分享….

就因為一個很簡單的緣起『我們就真的超想放國語歌吼』，"國語作業簿" 全國語歌派對舉辦至今已經在操場、X Cube、MIICA、嗨嗨集會所、WirForce 2016、Chess Taipei 及 LIVE WAREHOUSE 等全台大大小小的夜店、酒吧、展演空間舉辦，2017年年初還受邀至長灘島舉行。

國語作業簿貳零壹柒／台南場／愛的牛肉湯

#國語作業簿 = #全部只有中文歌的派對，這是說真的嗎？
是的，你沒聽錯！
滿滿經典華語歌曲派對，只有最狂最好玩。
六月三號，自己空下來阿，那天，我們讓台南法一波狠的！

#全國語環境派對，不用KK音標，不用過去式+ed。
—– RayRay x Amos x Ground x Mr. Skin x Double J —–

– 夜店低階集體放國語歌，再造叛逆精典一整年 –
＃活動緣起：2017年一樣繼續散播歡樂散播愛啊！
＃活動日期：2017 /6 /3 週六(Sat.)
＃活動時間：00:00 – 05:00 (晚間十點半開放入場)
＃活動地點：台南 – U11 Performance Art Space 拾壹庫展演空間
＃關鍵字蒐尋：國語作業簿

KKTIX線上購票系統：https://unit11.kktix.cc/events/supafly-933218
活動頁面：https://www.facebook.com/events/1793383364313820/