Coachella 科切拉藝術音樂節第一章: 啟發

繼Tomorrowland、Ultra Music Festival、EDC – Electric Daisy Carnival之後，再次為各位獻上只有 AES – Asia Electrik Sound 如此用心做出詳細整理與介紹的

Coachella 科切拉藝術音樂節第一章：啟發

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科切拉藝術音樂節（The Coachella Valley Music and Arts Festival）是美國一年一度的音樂盛事，彙集了不同的音樂文化，包括了搖滾、流行樂、嘻哈、獨立音樂、電子音樂，擺設不同的裝置藝術與雕塑在整個場地裡並增添了不少趣味性，同時Coachella也是不分年齡限制，全家大小都能參與的音樂盛事。

每年的舉辦地點固定在美國南加州印地奧市（Indio, California, United States）的帝國馬球俱樂部（Empire Polo Club）廣場，並位於科羅拉多沙漠（Colorado Desert）之中。

1993年11月5日，Pearl Jam（珍珠果醬樂團，搖滾樂團，1990年在美國首都華盛頓出道）在帝國馬球俱樂部（Coachella同樣的舉辦地點）的場地舉辦了回饋歌迷演唱會，Pearl Jam原本要在洛杉磯（Los Angeles）舉辦演唱會，但是與主辦單位Ticketmaster（美國的售票行銷公司。並擁有數家分公司在世界各地）利益上的衝突而作罷。

很幸運的，Pearl Jam找到了Paul Tollett（Coachella創辦人）與PaulTollett的公司Goldenvoice（演唱會宣傳公司，AEG Live前身公司，如今已成為全球最大體育娛樂公司），Paul Tollett規劃了帝國馬球俱樂部的場地，並且安排了交通、住宿等方面的規劃給了Pearl Jam的粉絲們美好的一天，同時啟發了Paul Tollett對於舉辦音樂節的想法。

1997年左右正值派對產業的初始發展期，也是EDC – Electric Daisy Carnival的初始發展期，在美國很多大公司利用高價碼邀請音樂人做商業演出的同時，Goldenvoice卻因為財利問題無法與之抗衡。

而對於大部分企業進行音樂商業化的這件行為，讓Paul Tollett狠狠地對他的合夥人Rick Van Santen（與Paul Tollett同樣身為Goldenvoice總裁）說了一句話：
「我們正在把我們的屁股賣給財力，我們失去了很多樂隊，而且我們不能用金錢競爭。」

0412goldenvoice_d — 左起為Paul Tollett 與 Rick Van Santen，兩位都是Coachella的創辦人

因此，一個音樂節的想法誕生了，Paul Tollett參加了Glastonbury Festival（英國的音樂節日，地點在英國、索美塞特郡、皮爾頓鎮，為期五天，從1972年起到現在，只要你想到的音樂類型都會在那裡演出），開始從Glastonbury音樂節的場地動線、佈置、不同的舞台主題得到靈感及想法。

在商業演出的競爭下，Paul和Rick觀察不同的場地，最終還是選擇了他們的起點帝國馬球俱樂部的廣場，並且找了不同的素人藝術家與素人音樂家擬定1999的Coachella演出草案，Paul說:「或許對很多人來說這群是烏合之眾，可是他們也有他們的吸引力。」

Paul Tollett曾說：「我希望 Coachella 能成為一個世外桃源，越遠越好，你來了你也投降了，你沒辦法看完你喜歡的樂團之後晚上回到家，我們就是要你出來玩得盡興感到疲憊，你甚至要咒罵我們也沒關係，因為我就是要讓你體驗卡切拉藝術音樂節日落的喜悅。」

1999年7月，Woodstock 1999（位於紐約的搖滾音樂節）因為環境炎熱而導致多人中暑，流動廁所不足導致場地惡臭，以及隨手亂丟的垃圾，其中最主要的，安全措施出現了漏洞，遭到刻意縱火、暴力事件、甚至強姦事件（筆者認為會這樣做的人，不是嗑了藥就是喝醉了），讓外界對派對產業出現了安全與環境保護疑慮的問題。

5-Woodstock-99–1999 — 嗯…..音樂是用來開心的，筆者呼籲各位別當個弄臭音樂娛樂產業的小白！

鑑於Woodstock 1999事件，Goldenvoice公司將保險費用提高了40%以保障參加的民眾安全以及應付天然災害；在動線方面以一定的距離間隔設置流動廁所、供水站、醫療站、垃圾桶以及避暑帳篷；在行銷方面以「高舒適度音樂節體驗」作為其訴求主張。

短短一個禮拜，預售票即賣光，Coachella 1999年的成功開始奠定了它在音樂節的重要性。

20110119-mksp6kt8ic4ifiuie6ctpx34c5 — Coachella 1999路線圖

bilde-1 — Coachella空照圖，很明顯的把休息住宿區與演出場地劃分得很清楚。

AES – Asia Electrik Sound 團隊心聲

不管在歐洲或是美國，都在音樂、派對、大型音樂節產業上歷經了許多波折，才打造出如此篇文章介紹的科切拉、Tomorrowland、Ultra Music Festival、EDC – Electric Daisy Carnival ⋯等大型音樂節。

從很小規模，甚至不被看好的情況，經歷無數的努力與學習，才能演變成為今天動輒十萬，最高可達七十萬人次之譜的大型音樂季。不論是主辦單位、政府、甚至媒體都大力宣傳與推銷！
（沒錯，政府！連聯合國秘書長與歐巴馬都對大型音樂節讚許有加！）

筆者相信，只要抱著積極正面的態度，同時有一套標準與完善的配套措施，對大家都是好的。不論你是派對參與者、派對提供者、政府單位、觀光產業、地方商家、甚至附近居民，都能創造多贏的局面！
（Tomorrowland主辦單位與比利時政府合作，不但認養山坡、甚至提供當地居民於音樂節舉辦期間外出住宿開銷與居民回饋！詳見：世界指標性音樂節：Tomorrowland）

當然，台灣目前完全不可能達到上述音樂節的規模，動輒高達40萬人之譜！然而在 SpringWave Sunset 日落春浪音樂節，主辦單位也不忘盡到責任，除為了減少對居民之影響，而將場地音場特別設計以外，還將古亭河濱公園之垃圾以及草皮全部完成清掃與復原（點我瞭解更多）一斥媒體不實報導。

然而，對於媒體對於電子舞曲的抹黑以及許多人的不了解、甚至少數人令多數人蒙塵的藥物問題，則需要 AES – Asia Electrik Sound 的你我一同努力，才能改變現況，讓更多人清楚我們所要的是健康、正面的音樂能量！